3 часа 20 минут с антрактом

Егор Дмитриевич Глумов - молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег.

Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого…

Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова «На всякого мудреца довольно простоты», который с успехом шел в репертуаре Театра Олега Табакова почти 17 лет (1997 - 2014).

Постановки мастера были, прежде всего, «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского.

Роль Глумова в постановке исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Он сыграл в этом спектакле более 200 раз - от премьеры до финального показа. Причем весь последний сезон (2013-2014) "Мудреца" играли на сцене Московского Губернского театра, который Сергей Безруков возглавил в 2013 году. По сути, это был по-отечески благословляющий жест мэтра, который решил поддержать своего ученика: Табаков перевез свой легендарный спектакль на безвестную сцену в Кузьминках, и лично присутствовал на спектакле, когда он впервые был сыгран на сцене МГТ 2 июня 2013 года.

Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Роль Глумова в исполняет Кирилл Новышев, роль Клеопатры Львовны Мамаевой сыграла Анна Снаткина, в роли Мамаева – Сергей Вершинин.

Подробнее о спектакле и занятых актерах читайте здесь.

1 час 50 минут без антракта

Пьеса «Отрочество» написана Ярославой Пулинович по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева.

Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем, как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей?

Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?»

Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — зрительный зал театра станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.

Подробнее о спектакле и занятых актерах читайте здесь.

1 час 40 минут без антракта

Судьба человека, который находится в плену чужих решений. Материнская любовь, которая поглощает сына и парализует его личность. История, рассказанная не на словах, а сочиненная в сердцах людей, с ритмом и песнями, которые звучат как отголоски исчезающих деревень.

Спектакль "Венчание с ветром" - попытка воссоединиться со своими корнями.

Режиссер Евгений Коряг - знак качественного визуального и смыслового эксперимента. Каждая его постановка очень точно попадает в самую болезненную точку современного общества.

Подробнее о спектакле читайте здесь

2 часа 15 минут с антрактом

Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого.

Ясная Поляна, 1910 год. 82-летнему Льву Николаевичу Толстому жить остается считанные недели. В усадьбе собирается вся семья — во главе с Софьей Андреевной, женой писателя. Софья Андреевна – 66-летняя графиня, прожившая в браке с великим писателем почти полвека, долго терпела рядом с собой гения. Не просто терпела – была прекрасной супругой, родившей 13 детей! Она всегда добросовестно выполняла материнские обязанности, не перекладывая их на нянек и мамок, но при этом ухитрялась вести дела по подготовке и переписке рукописей великого мужа. Казалось бы — идиллия… Однажды все кардинальным образом изменилось. 

Семейная драма, разыгрывающаяся в графском имении, стала основой сюжета пьесы. Ольга Погодина-Кузмина создавала ее на базе подлинных документов – мемуаров, писем, дневников. Детали, коллизии, нюансы отношений между мужем и женой, матерью и детьми, братьями и сестрой строятся на весьма интимных подробностях. Но… как метко выразился писатель Владимир Соловьев, что может быть интереснее, чем «сплетня, развернутая в метафору»? Вот и здесь, вторгаясь на территорию приватной жизни великого писателя и его родни, мы получаем шанс оценить, «из какого сора» рождаются порой великие литературные творения.

Режиссер Александр Созонов принес в театр эту пьесу с расчетом на конкретную актрису – Ирину Алферову. И, конечно, именно она стала тем центром, вокруг которого разворачивается действие, отношения между героями, сюжет. 

1 час 15 минут без антракта

Пьесу «Так и будет» Константин Симонов написал в 1944 году. Премьера спектакля по этой пьесе в Волковском театре состоялась 7 ноября 1944 года. Впереди ещё были долгие восемь месяцев боёв, но и зрители в зале, и актёры на сцене были уверены: мы победим. Как и герои пьесы, они мечтали однажды «встать утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная…» И знали – Так и будет!

Пьеса Симонова – не только о мужестве и героизме, верности долгу и мечтах о будущей мирной жизни. Она, в первую очередь, о любви, которая одна только в дни любых испытаний и может сохранить в человеке человека.

Все события спектакля происходят в сентябре 1944 года в одной московской квартире. В столицу на несколько дней приезжает военный инженер Дмитрий Иванович Савельев. Семья его погибла в начале войны. В своей квартире он застает новых жильцов – семью академика архитектуры Фёдора Алексеевича Воронцова. Дом Воронцова был разрушен во время бомбёжки и его с дочерью Олей и сестрой Александрой Александровной временно поселили в пустующую квартиру Савельева. За эти несколько дней Савельев и Оля полюбили друг друга. Но Савельева давно любит и Анна Григорьевна Греч - майор медицинской службы, хирург, спасшая ему жизнь на фронте. А руки Оли добивается молодой и талантливый архитектор Сергей Синицын. Что ждёт их впереди?

55 минут

Этот спектакль в необычном сценическом пространстве — попытка режиссёра и актёров перенести программное произведение известного классика Николая Карамзина так, чтобы история 18 века была понятна современному зрителю.

Основной мыслью повести является история неравной любви невинной девушки-крестьянки и богатого дворянина. Забыв о существующих социальных неравенствах, молодая девушка бросается в омут своих чувств не понимая какие последствия это повлечёт.

1 час 10 минут

Спектакль о самопожирающей силе любви. Переплетение сюжетов о бывшей актерской паре, таксисте-эмигранте и супруге мецената. Развитие сюжета сопровождается информацией о жизни насекомых и отрывками из классической оперной музыки.

2 часа 40 минут с антрактом

Книги бессмертных классиков способны вызывать жаркие споры во все времена, даже спустя столетия после появления. Интерес к роману «Анна Каренина» как раз один из таких случаев. Четыре года своей жизни Лев Толстой отдал «Анне Карениной» - четыре года, девять редакций, девять версий развития сюжета, а первый вариант был написан всего за пять дней... Причем, легендарное «Все смешалось в доме Облонских» появилось только в девятом варианте, а разница между первой и последней версиями романа колоссальна.

«Я отдаю себе отчет, что никакой подлинной истории Анны Карениной не существует. Анн Карениных столько же, сколько читателей этого романа, - считает один из самых авторитетных и глубоких современных исследователей творчества Толстого Павел Басинский. - Но я льщу себя надеждой, что моя книга «Подлинная история Анны Карениной» поможет таким же, как я, фанатикам, подсевшим на этот роман, разобраться в своих личных Аннах. Разумеется, не согласившись со мной».

Молодая постановочная группа, тоже подсевшая на роман, предлагает зрителям свою сценическую версию его прочтения, расставляет свои смысловые акценты, режиссер Иван Комаров создает оригинальную игровую структуру, увлекающую артистов и зрителей.

Подробнее о спектакле и занятых в нем артистах читайте здесь.

1 час 30 минут без антракта

Мелкий госслужащий Акакий Акакиевич Башмачкин – человек робкий и не уверенный в себе. Он много и честно трудится, но никак не может свести концы с концами: дешёвое пальто взамен уже истлевшего – предел мечтаний. И даже эта мечта, едва осуществившись, рушится. Кто виноват в том, что человек становится маленьким? Да и вообще: быть маленьким человеком - достоинство или недостаток?

Призыв Николая Васильевича Гоголя быть внимательнее к каждому, даже внешне незначительному, человеку звучит сегодня, спустя почти 180 лет после создания повести, очень актуально.

Подробнее о спектакле и занятых артистах читайте здесь.

2 часа 30 минут с антрактом

Спектакль поставлен по трём пьесам А.Н. Островского, главным героем которых является молодой житель родного автору пьесы Замоскворечья - Миша Бальзаминов: «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «Женитьба Бальзаминова». Миша не блещет умом и талантами, но стремится быть счастливым. А единственный способ обрести простое человеческое счастье и перестать чувствовать себя маленьким и забитым – выгодно жениться. Эта маниакальная идея ведёт его, робкого вечного неудачника, по жизни. А ещё в роли проводника-провокатора выступает более чем странная сваха Красавина, от которой попахивает чертовщиной.

Обманутый Раисой, девицей из купеческой семьи, Бальзаминов, уже на грани помешательства, завязывает отношения с купчихой Белотеловой. Но кто она - просто скучающая женщина довольно средних лет, существо не из этого мира или плод больного воображения несчастного Миши? И удачно ли закончилось хождение за счастьем – решать каждому, кому рассказана эта история.

Подробнее о спектакле и занятых в нем артистах читайте здесь.

1 час 15 минут без антракта

«Детей у Арины Петровны Головлёвой было четверо: три сына и дочь. О старшем сыне и об дочери она говорить не любила. К самому младшему была равнодушна и только среднего Порфишу, не то, чтоб любила, а немного боялась» М.Е.Салтыков-Щедрин.

В мире Порфирия Головлёва живут деревянные медведи, есть игрушечная железная дорога и призраки тех, кого он знал с самого детства. Тех, кого он знал, но не умел любить. В семье Головлёвых никто никого никогда не любил.

Головлёв совсем один, он играет с воспоминаниями. Это страшные и смешные игры, они почти всегда заканчиваются смертью и умножением капитала. Как бы не заканчивались эти игры, с ним всегда остается один и тот же человек. Это его мать. Именно ей в пустых комнатах игрушечных усадеб будет кричать помещик Головлёв: «Почему ты молчишь? Ну, посмотри на меня!».

Роман написан 140 лет назад. Текст, причудливо соединяющий в себе детские воспоминания писателя и настоящую действительность. Произведение, занимающее особое место в русской литературе. Роман о семье и о родине, написанный человеком, служившим вице-губернатором в городе Тверь.

1 час 20 минут без антракта

Спектакль «Ариадна» Русского Театра в Белграде основан на истории жизни и воспоминаниях Ариадны Сергеевны Эфрон, дочери великой русской поэтессы Марины Цветаевой. В постановке речь пойдет об опыте эмиграции в период с 1922 по 1937 года и возвращения на Родину. Как говорила сама Цветаева об Ариадне: «были мы - помни об этом в будущем, верно, лихом! Я - твоим первым поэтом, ты - моим лучшим стихом». В работе над спектаклем за основу была взята книга Елены Коркиной „Ариадна Эфрон: рассказанная жизнь“. Публика будет иметь возможность познакомиться с трагической судьбой этой женщины, в которой отразилась целая эпоха.

Проект „Ариадна“ создан при поддержке Фонда Наследия Русского Зарубежья и Русского Дома в Белграде. Премьера спектакля прошла 19 апреля 2023 г.

2 часа 20 минут с антрактом

Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее - один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие "шишки" думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле - те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» - чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось.

В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, - возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям.

Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья - вот интересная задача для меня и артистов».

2 часа 40 минут

Спектакль поставлен по пьесе Александра Николаевича Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше".

Меняются времена, эпохи, а люди и проблемы остаются все те же. Сильный притесняет слабого, чувства конфликтуют с расчетливостью, невежество встает наперекор мудрости, материальное главенствует над духовным. И только настоящая любовь способна установить гармонию и разрешить любые противоречия.

Спектакль с добрым юмором, легкой иронией и торжеством справедливости разоблачает темные стороны души и поэтизирует светлые надежды. В самых же безвыходных ситуациях на помощь приходит нянька Филицата, которая наверняка знает, почем нынче счастье и как остановить расточительство в хозяйском саду.

Подробнее о спектакле и занятых в нем артистах читайте здесь.

1 час без антракта

Предметом современного театрального исследования будет не отдельная пьеса, а сама личность Островского — живого человека, автора, практика и теоретика театра, дерзкого новатора драматического искусства.

Спектакль будет проходить в форме театральной лекции, игры в лекцию. В основу сюжетной конструкции режиссер предполагает внести биографию А. Н. Островского, его дневниковые записи, путевые заметки, выступления и статьи. Это позволит зрителю погрузиться в пространство «души автора», найти сегодняшние болевые точки, прочувствовать всю современность и актуальность творческого наследия драматурга.

Спектакль поставлен на средства гранта Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Подробнее о спектакле читайте здесь.

3 часа с 1 антрактом

Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в хорошо известном произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы, почти чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Спектакль Петра Фоменко настолько легок и изящен, что даже как-то неловко называть его тяжеловесным словом «постановка»; скорее – воздушное дымчатое кружево, сплетенное из намеков и недомолвок. При этом собственно сюжет пьесы – афера с векселями – подается остро, подчас гротескно.

«Волки и овцы», родившиеся в стенах учебной аудитории ГИТИСа, вот уже больше тридцати лет в репертуаре театра Мастерская Петра Фоменко. Это спектакль знаковый для театра, любимый зрителями. И потому, какие бы сюжеты и повороты не были в его истории, для Мастерской всегда было очень важно сохранить, сберечь эту постановку Петра Наумовича Фоменко – не как музейную ценность, но как живой организм. Которым, как известно, свойственно со временем меняться. 

Изменились актёры, изменился спектакль. И, наконец, наступил момент, когда появилась потребность попытаться передать – бережно, трепетно, с любовью – этот спектакль в руки следующего поколения. В спектакле «Волки и овцы» появится новый состав – много новых, но хорошо знакомых поклонникам театра лиц. Одними из первых этот спектакль с новым составом исполнителей увидят зрители XXIII Волковского фестиваля в Ярославле.