1 час 30 минут без антракта

Участвует в программе "Пушкинская карта"

Российский государственный академический театр имени Фёдора Волкова при поддержке историко-культурного комплекса «Вятское» и его создателя, лауреата Государственной премии РФ Олега Жарова представляет спектакль-концерт «От Некрасова до Некрасова», посвящённый 200-летию со дня рождения поэта.

Традиция отмечать юбилеи нашего великого земляка имеет давнюю историю. Так, 10 декабря 1971 года, к 150-летию Николая Алексеевича Некрасова, волковцы показали премьеру спектакля «Штурманы грядущих бурь» по пьесе ярославского драматурга Николая Севера. Спектакль, поставленный народным артистом СССР Фирсом Шишигиным, рассказывал о последних годах жизни Некрасова. Роль поэта сыграл народный артист России Владимир Солопов.

Новый спектакль, который поставил народный артист России Валерий Кириллов, построен на произведениях поэта. Либретто создал актёр и поэт Олег Грисевич. Композитор Игорь Есипович написал оригинальную музыку в стиле русского фолк-рока, поэтому песни на известные стихи Некрасова звучат современно, и в то же время точно передают неповторимую мелодию некрасовской поэзии.

В спектакле занята почти половина труппы Первого русского. Главную роль играют народный артист России Валерий Кириллов и заслуженный артист России Николай Зуборенко. Некрасов в их исполнении будет таким, каким его знает с детства каждый человек, говорящий на русском языке. Но на протяжении всего спектакля рядом с «известным» Некрасовым будет появляться и «неизвестный». Сразу несколько актёров, сменяя друг друга, перелистают страницы биографии и творчества поэта. Среди них будут Некрасов-подросток, Некрасов-студент, журналист и издатель, картёжник и бонвиван, помещик и охотник. Зритель увидит разного Некрасова – непривычного, необычного, лишённого хрестоматийного глянца.

Все песни на стихи Некрасова звучат в живом исполнении актрис и актёров театра. Музыка также рождается прямо на сцене, а музыканты становятся полноправными участниками спектакля. Будет на сцене даже небольшая передвижная звонница с набором колоколов. В спектакле много танцев и массовых сцен, поставленных хореографом Еленой Соболевой-Пугачёвой.

3 часа 15 минут с антрактом

Имя Емельяна Пугачева вписано в историю симбирской земли: здесь его допрашивали после ареста и держали под стражей в здании, которое находилось на месте драматического театра. Первым известным краеведам спектаклем на симбирской сцене стал «Емелька Пугачев» Михаила Веревкина: премьеру по пьесе начальника походной канцелярии графа Панина сыграли в ноябре 1774 года, когда предводитель восстания был отправлен в Москву.

Спустя два с половиной века на ульяновских подмостках снова оживает предание о Емельяне Пугачеве: драматург Инна Гридина написала инсценировку по повести Александра Пушкина специально для Ульяновского драматического театра. 6 декабря 2016 года спектакль открыл III Международный театральный фестиваль «История государства Российского. Отечество и судьбы» в Ульяновске, а в 2017 году он стал лучшим спектаклем XI Фестиваля театров Ульяновской области "Лицедей-2017" и вошел в лонг-лист Национальной театральной премии "Золотая маска".

3 часа 30 минут с антрактом

Классик отечественной драматургии Александр Вампилов – родной и значимый для Театра имени Ленсовета автор. Премьерой спектакля «Старший сын» в постановке Игоря Владимирова открылась в 1974 году Малая сцена театра, спектакль «Прошлым летом в Чулимске» в постановке мастера долгие годы был украшением афиши. «Старший сын» в режиссуре Юрия Бутусова номинировался на национальную театральную премию «Золотая Маска». Сегодня к диалогу позвала «Утиная охота», её неприкаянный герой Зилов.

Режиссёр Роман Кочержевский: «Однажды ты кожей начинаешь чувствовать, как уходит время, мечешься, хватаешься за воздух, в судорогах пытаешься найти ответы на известные и мучительные вопросы. Тебя охватывает страх, паника. Попадая в эту воронку, ты понимаешь, что опоздал: всё уже сделали старшие, а молодые гонят тебя, их дыхание в спину горячо и убийственно.

И тогда воздух начинает сгущаться, дышать становится невозможно, ты начинаешь бежать, не понимая - убегаешь от чего-то или что-то преследуешь…»

1 час 20 минут без антракта

«Игрок» - это история азарта, ставшего для человека уже не смыслом игры, а смыслом жизни, единственной, экзистенциальной сутью бытия.

Главный герой истории - Алексей Иванович - путешествует с семьёй отставного генерала в качестве учителя его детей. Все в семье ждут смерти бабушки, чтобы получить огромное наследство…

Губительная страсть саморазрушения, нежелание смотреть в завтрашний день, сиюминутость и иррациональность жизни, полагание на судьбу и удачу - всё это сближает основные темы «Игрока» с нашей действительностью.

Зритель погрузится в музыкально-драматическое действо, стильное и лаконичное по решению, с экспрессивными и выразительными актёрскими работами. Участие в спектакле хоровой капеллы придаёт постановке поистине античный масштаб.

1 час 20 минут без антракта

«Каждый год к Рождеству я стараюсь написать стихотворение для того, чтобы поздравить Иисуса Христа с днем рождения. Это самый старый день рождения, который наш мир празднует. Прежде всего это праздник хронологический, связанный с определенной реальностью, с движением времени. В конце концов, что есть Рождество? День рождения Богочеловека. И человеку не менее естественно его справлять, чем свой собственный», - писал Иосиф Бродский о своих рождественских стихах.

«Рождественские» стихи Бродского не только о главном евангельском празднике - это диалог поэта с Богом, его терзания, сомнения, радости и печали земного пути. Основная тема стихотворений - настроение праздника, определяется без труда, эти стихи легко слушать, они лаконичны и чувственны. С одной стороны - поэт рассказывает историю Рождества, а с другой - находит евангельские ассоциации из собственной жизни. Герой спектакля в исполнении артиста театра и кино Владимира Кошевого - еще один свидетель таинства, словно евангельский волхв, находится в ожидании чуда и перемен. Труба - соло (Кирилл Солдатов), сопровождающая героя, символизирует сюжет Благовещения, весть о главном событии в истории человечества.

«Поэзия Бродского интеллектуальна и многослойна. В его стихах много запятых, он мастерски жонглирует религиозными сюжетами и повседневными мыслями. Нет случайного знака препинания, нет случайного слова, придуманного для красоты. Его стихи как матрешка: словно в разговоре мы ведем одну мысль, а потом вспоминаем что-то еще. Тема меняется, меняется мысль, а потом снова возвращается к тому с чего начали. В этом заключается моя задача как артиста - дать подсказку, транслировать все мысли поэта».

1 час 40 минут без антракта

Спектакль Антона Федорова – это попытка тихого воспоминания о войне. Войне, которая ведется внутри каждого героя повести Владимира Богомолова «Иван» и фильмов Андрея Тарковского «Иваново детство» и «Зеркало».

Громкой памяти уже и так достаточно, поэтому команда спектакля попробует тихо нащупать те чувства и состояния, которые им неизвестны – людям, которые знакомы с войной только по чужим воспоминаниям и картинкам.

2 часа 40 минут с антрактом

Режиссер классическую пьесу А. Н. Островского «Доходное место» перенес в недалекое будущее. Человеческая цивилизация начинает осваивать космос.

Самые богатые люди уезжают жить на орбитальные станции, которые обставлены как земные современные квартиры. У кого недостаточно средств - живут на земле, дышат загрязненным воздухом и пьют испорченную воду в условиях экологической катастрофы. Таким образом, «доходное место» - это билет в космос. Проблемы дегуманизации, коррупции, бюрократии всегда были, всегда есть и, увы, всегда будут. Умение себя продать - является единственной стратегией выживания. А тем, кто отказывается услуживать влиятельным руководителям - безопасность не гарантируется.

1 час 15 минут без антракта

О судьбе России и народа сквозь призму творчества писателя и истории его жизни. В спектакле оживают персонажи великого писателя из произведений: «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Нос», «Невский проспект», «Ревизор», «Мертвые души», «Рим», «Арабески», «Выбранные места из переписки с друзьями».

Спектакль сопровождается видеофрагментами, в которых звучат отрывки из писем Гоголя, матери и друзей писателя в исполнении народного артиста России Е. Герчакова, народного артиста России Б. Плотникова, заслуженной артистки России В. Толстогановой, артист театра и кино А. Лырчикова. Яркое театральное действие органично дополняет живая музыка в исполнении инструментального ансамбля «ARS EGO» под руководством Владимира Двуреченского. Звучат произведения Россини, И.С. Баха, Генделя, Каччини, Дебюсси, Равеля, Бетховена, Рахманинова, Мусоргского, Шостаковича, Вл. Двуреченского.

В роли Н.В. Гоголя — Евгений Воскресенский.

Спектакль получил грант президента России.

5 часов с 2 антрактами

Римас Туминас:

Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа.

Для театра всегда интересен слом истории, переход эпох. Спектакль требует элегантности, простоты. Нужно и можно нарушать представление о том, как надо. Не бояться.

Всё пробуждают воспоминания. Память – это «родина души». И эта родина детства присутствует не только как тема спектакля. Всё идёт из детства.

С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.